“唐诗是中国体裁的岑岭，昆曲是中国舞台艺术的岑岭，二者谄谀产生的后光好意思感成濑心美下马，不雅众的文化DNA会动。”正如马俊丰导演所言，由江苏省演艺集团昆剧院三代艺术家联袂献技的新编昆剧《诗宴·唐才子传》3月21日在京上演，将唐诗的随意与昆曲的闲雅形影相随，唤起现代不雅众血脉中的文化基因，踏上以诗为媒的精神寻根之旅。
昆剧《诗宴 唐才子传》是江苏省演艺集团昆剧院继《世说新语》系列后，以“折子戏”的创编才略创作新编昆剧大戏的又一次探索践诺。该剧以元代文东谈主辛文房编撰的《唐才子传》为原本，通过《浔阳》《大除夕》《守贞》《草堂》四出“折子戏”串联起白居易、贾岛、王维、杜甫、李白五位极具代表性的唐代诗东谈主的生平片断，每折戏皆悲怆成章，但又相互相关，共同组成唐代诗东谈主群像。
昆剧《诗宴 唐才子传》剧照。北京日报客户端记者方非摄
该剧角度私有之处，不仅在于以百年水磨腔勾画出大唐征象，更在于聚焦伟大诗东谈主遇到困顿、失落的昏昧本事，揭示出唐诗名篇背后“难过与疲钝”的真正东谈主性，让不雅众在诗魂曲魄间触摸到历史的温度，并对文东谈主风骨产生横蛮的精神共识。
《浔阳》一折，白居易与琵琶女的再见和江头送别的怅惘，展现了东谈主生的无常和善运的无奈。《大除夕》一折，不仅以丑角演绎贾岛，封闭传统才子形象枷锁，况兼通过贾岛与李昂在青龙寺的诗禅交锋，折射出诗东谈主为诗痴狂的追乞降不改初心的执着。《守贞》一折，浊世千里浮中，王维在凝碧池叱咤叛贼安禄山，慷慨赋诗标明骨气，将文东谈主的忠义风骨描摹得要言不烦。《草堂》一折，编剧罗周斗胆设想，让崎岖疲钝的晚景杜甫与潇洒不羁的后生李白杰出时空重逢，两位伟大诗东谈主在执行与梦幻交汇中的对话和对诗，隐喻了中中文化中“诗心”的不朽传承——即便身处窘境，文东谈主也曾以诗为盾成濑心美下马，看守精神的激昂。剧终谢幕时，剧中东谈主逐一吟哦流传千年的经典诗句，更让东谈主烂醉于锦绣大唐的诗酒年华。
昆剧《诗宴 唐才子传》剧照。北京日报客户端记者方非摄
该剧演员声威号称顶配：中国戏剧梅花奖得主柯军，昆曲名家钱振荣、龚隐雷，中国戏剧梅花奖得主施夏明，以及周鑫、钱伟、赵于涛、徐想佳等名角，携少壮共同演绎。三代联袂，以昆曲水墨腔的婉转荡漾，演绎唐诗的境界深刻。
施夏明在剧平分饰辛文房、刘禹锡、李昂、李白四个变装，杰出小生、官生等行当，串联起统共作品，展现了庞杂的东谈主物塑造才智。柯军则深入描摹了王维在安史之乱中的对抗与遵循，从起始的恇怯与恐惧，到自后的震怒与起义，尤其模仿传统戏《击饱读骂曹》的程式化饰演，将东谈主物的忍耐与爆发展现得长篇大论，让不雅众看到了一个绘影绘声、可歌可泣的文东谈主形象。
昆剧《诗宴 唐才子传》剧照。北京日报客户端记者方非摄
全剧编排秉捏传承与翻新并举的理念，效用中国戏曲臆造性、写意性的程式化抒发，同期辅以现代舞好意思形制和审好意思视角，合座舞台呈现大气恢宏，节约诗意，如同张开一幅幅充满古韵的画卷，给演员饰演和不雅众设想留足空间。这不仅是创作家对传统文化深情的回望和致意，也为昆曲乃至中国戏曲确现代化提供了难得造就——只有深入挖掘文化根脉，并以现代审好意思再行解释，经典方能持久弥新，韵味悠长。
记者：王润成濑心美下马